Театр в средневековой Европе
Театр
©Лариса Ваганова, 2006
Статья написана по книге «История западноевропейского театра» Т.1 / под ред. проф. С. Мокульского. – М., 1956 г.


Истоки
Театр появился из обрядовых действий (культовых песен, плясок, игр, посвященных силам природы). В Италии это были майские костры (особо богатые драматическим элементом). Действие происходило у огромного пылающего костра, символизирующего солнце. Выступали две группы, каждая во главе с «королем». Одна – весенняя – была одета в пестрые костюмы с колокольчиками и погремушками, другая – зимняя – в белые рубахи с горбами на спине. Игра заканчивалась пиршеством.
В 9-13 веках происходит расцвет деятельности гистрионов – городских увеселителей (искусные деревенские музыканты, плясуны и острословы, перебравшиеся в город и жившие среди ремесленников; они стали профессиональными развлекателями). Сначала гистрион был одновременно гимнастом, плясуном, актером, певцом, сказителем, музыкантом. Популярность их была велика. Они выступали в харчевнях, на площадях, в церковных дворах, во дворцах князей и епископов.
Ваганты («бродячие клирики») были недоучившимися семинаристами или разжалованными попами; они выступали с пародийными латинскими песнями на церковные гимны и пародиями на церковные обряды, высмеивали алчность и продажность духовенства, открыто восхваляли вино, любовь и веселье.
Епископ Томас Салисберийский из Кабхема (конец 13 века) заявляет: «существует 3 вида гистрионов. Одни ломаются и гримасничают в танцах и непристойных движениях, обнажают тело самым постыдным образом и надевают чудовищные маски. Другие, не имея определенного пристанища, бродят от одного сеньора к другому, позорят и поносят отсутствующих лиц. Третий вид гистрионов снабжен музыкальными инструментами для развлечения людей. Он делится на 2 рода: одни посещают таверны и поют там сладостные песни, другие воспевают подвиги королей и жития святых».
Гистрионы объединялись в союзы (например, «Братство жонглеров» в 9 веке), из которых впоследствии стали создаваться кружки актеров-любителей.

Некоторые виды представлений
Церковь, для того, чтобы бороться со зрелищами, создаваемыми народом, стала предлагать свои формы.
  1. литургическая драма – возникла в католической церкви с 9 века. Исполнялась на латыни, т.к. представляла собой некий вариант театрализованной мессы. Текст (полностью совпадавший с текстом литургии) был распределен между отдельными исполнителями, применялись соответствующие костюмы; сольное и хоровое пение чередовалось с речевыми диалогами; речь была напевной и торжественной, движения людей - величественными. Со временем выработалось 2 цикла драм – рождественский и пасхальный (воплощались соответственные эпизоды евангелий). Постепенно в литургической драме оживляется действие, появляются некие вольности: бытовые детали и комичность – простонародные интонации, более простое оформление, упрощенная манера исполнения, усиливаются технические моменты

  2. полулитургическая драма – так называется литургическая драма с середины 12 века. Перестала исполняться на латыни, быть частью службы и связанной с церковным календарем. В сюжеты выбирались библейские эпизоды, дающие возможность видеть в церковных историях реальную жизнь (бытовая интерпретация библии)

  3. миракль – пьесы, рассказывающие о чудесах, которые совершали святые. Появились в 13 веке. Сюжеты заимствовались из легенд о святых; быт был естественным элементом представления, поскольку святые «совершали чудеса» в житейской обстановке (разрешение конфликта происходило только после вмешательства небесных сил, которые наказывали порок). Действие мираклей охватывало время от рождения Христа до современности; по форме они были драматизированной легендой. В спектаклях использовались нередко эпизоды с эффектными злодействами, а в герои избирались закоренелые грешники; духовенство не раз выставлялось в неприглядном свете. В мираклях чаще всего изображались чудеса девы Марии (она обычно являлась в конце, чтобы привести дело к счастливой развязке). В 13 веке миракль носил христианско-назидательный характер; в 14 веке, при сохранении морали, использовались для показа социального произвола.
Кроме того, существовала еще так называемая «Пляска смерти» - вид аллегорической драмы или процессии, где главным действующим лицом являлись смерть.

В Италии
В 14 веке повсеместно продолжала существовать литургическая драма на латинском языке. Этот жанр искусственно поддерживался католической церковью.
Со второй половины 13 века, когда усилились еретические движения, появились лауды – религиозные хвалебные песнопения, мистические по содержанию, обладавшие сатирическими чертами, ярким и образным языком. Часто использовалась форма диалога. В 14 веке представлялись в определенном месте, в костюмах и с реквизитом. В 15 веке был подчинен церковью.
Дальше все относится к 15 –16 векам. Появляются «ученая комедия», трагедия и пастораль.

Костюм шута Костюм шута Комедия дель арте
Костюм шута Костюм шута Комедия дель арте в Германии
В середине 16 века получает широкое распространение комедия дель арте или комедия масок (уже формируются профессиональные актеры). Главная ее черта – импровизация актеров (актер был одновременно и автором, и исполнителем). Как писал актер Никколо Барбьери, «цель актера – приносить пользу, забавляя». Минусы: нет индивидуальной характеристики персонажа, маска почти всегда связана со штампом, импровизация неизбежно сопровождалась нажимом и наигрышем.

Комедия дель арте Арлекин, Панталоне и Франческина
Персонажи комедия дель арте Арлекин, Панталоне и Франческина,
XVI век
Источниками сюжета были первоначально «ученая комедия» (бытовая, реалистическая и развлекательная), испанские комедии (Тирсо де Молина), сюжеты новелл и поэтических произведений (Ариосто) В спектакле присутствовали пение и танец. Сценарий (по определению теоретика комедии дель арте Андреа Перруччи) представлял собой «набросок ряда сцен на имеющуюся определенную тему, причем вкратце указывается действие, то есть то, что должен говорить и делать импровизирующий лицедей». Авторами сценария были чаще всего главные актеры труппы, но создателями ролей, авторами живого текста, заполняющего сценарную схему, являлись сами актеры.

Маска Арлекина
Маска Арлекина
Маски появились из карнавальных шествий, именно тогда и там сложились основные комические типы. Понятие «маска» имеет 2 значения:
  1. маска как предмет (закрывающий лицо актера); носили комические персонажи, влюбленные не носили.
  2. маска как социальный тип (неизменный облик и строго установленные черты).

Выбрав маску, актер никогда с ней не расставался; выступал всегда в одной и той же маске. Пьесы могли меняться каждый день, но персонажи оставались неизменными. Сценический образ держался всю жизнь. Если в труппе не было исполнителя маски, то маска исключалась из сценария или актеры отказывались от этого сюжета. Каждая маска говорила на своем диалекте.
Дзанни Доктор Панталоне Панталоне и Пульчинелла
Дзанни Доктор Панталоне Панталоне и Пульчинелла


Назад в библиотеку